■ 夏振彬
对于婺剧《三打白骨精》，很多人早有耳闻。线上，“白骨精变脸变装”的视频破圈传播，随便打开一个，点赞都数以万计。线下，一票难求、场场爆满已成常态。比如国庆期间，该剧在浙江、上海连演两场，好评如潮。
“感觉特别好，全程都在鼓掌，手都鼓红了”“如果这部《三打白骨精》巡演到你的城市，请一定要去”“第一次看婺剧演出就被惊艳到”……线下满堂彩，线上百万赞。《三打白骨精》何以成为戏曲“顶流”？
用两个字作答，足矣。
一为“潮”。白骨精十几秒内三次变脸换装，技惊四座；孙悟空变身的小蜜蜂竟由无人机“饰演”，巧妙自然；剧中猪八戒会跳探戈、金蟾怪懂“胶原蛋白”，令人捧腹……该剧不拘一格，博采众长，巧借变脸、体操、杂技等技法，大胆融入现代元素、科技狠活儿，让传统艺术有了现代网感。
二为“磨”。戏剧界有句老话，“十年磨一戏”。磨剧，为的是千锤百炼、精益求精，磨的是艺术表现力，也是对观众审美的适应能力。两年来，该剧主创团队在海内外巡演中不断收集观众反馈，尤其是年轻观众的观感，进而在武戏设计上反复打磨，在人物塑造上精雕细刻——正是得益于千磨百炼，这部剧大放异彩。
“潮”是台前，“磨”为幕后；“潮”是表现形式，“磨”是创作态度。二者，为的都是打造精品。说到底，戏剧是活的艺术，它服务于人，也需要人气。近年来，越来越多戏剧在题材、演绎等方面求新求变，吸引越来越多的年轻人走进剧院。比如在广州，舞剧《醒·狮》将大量“非遗”元素融入舞台；广受好评的粤剧《船说》“玩转”3D全息投影、机械臂等高科技；“互联网+粤剧”《决战天策府》开粤剧与网游“跨界合作”之先河……这些创新之举让传统艺术焕发新生机。
应当看到，当前不少剧种仍让人“敬而远之”，面临着曲高和寡、自娱自乐的尴尬。面对飞速发展的技术、日趋多元的审美，守正创新是共识，但知易行难。难在哪？往往是固步自封、自我设限。而《三打白骨精》的成功再次提醒我们，思路一变天地宽。时代在变，观众需求也在变，文艺工作者不妨多些受众思维、服务意识，在创新上少点“包袱”，多些松弛感。这种松弛，并非刻意迎合，而是主动拥抱观众、积极回应需求。正如《三打白骨精》主创所言：“只要结合得合理，观众爱看，何乐而不为？”
倘若再把思路延伸开去——文艺精品力作是各地的文化窗口，高密度、高质量的文化演出本身就是区域吸引力的重要标志。提到巴黎，金碧辉煌的巴黎歌剧院吸引全球游客驻足；来到纽约，在百老汇看一场《歌剧魅影》成为游客的难忘记忆；在韩国，《乱打秀》跻身首尔十大观光项目之一……作为戏剧大省，浙江是越剧、绍剧、婺剧等著名剧种的发祥地。眼下，看戏正从一种小众爱好化身文化潮流，一出好戏足以吸引年轻人为爱奔赴。持续擦亮戏剧名片，将演出剧目与文旅资源更好融合，让一票难求的好戏常态化上演，吸引更多人“入戏”，对提升文旅吸引力、辐射力大有裨益。
(作者系广州日报评论部副主任)