郑凌红
在某个夜深的神经末梢，新鲜的书跳出来，新奇的感觉跳出来。浪漫不在烟火人间，而在《声音之茧》。这本书，成了我某种意义上的第一，唯一。尽管，对于“天籁之音”的立体真身，我只是百闻，却未一见。
时间是每一个写作者的风帆，在每一个熟悉或陌生的瞬间，有心之人，有缘之人，都能感受到写作者对于时间的态度。这态度如同信仰，不舍昼夜。我以为，《声音之茧》是一本时间的书，作者七年之痒终成此作，想来其间点滴如鱼饮水，冷暖自知。
一本书，都是自己人生的记录本。《声音之茧》延续了作者大气、空旷、哲思的写作风格。她和大地私语，她和时间拥抱，她用追光赶影的态度，一字一字写下人世间的片片诗意。大起笔从四季落下，《春声》《夏籁》《秋吟》《冬乐》，往里看是对应的四季，十二个月，一季，六个节气。她虔诚地跟着古人的足迹，沿着历史的脉络，顺着光阴的大道，铺开了人间一场场浩大的花事。
所有的共情，都来自于人生的阅历、自我的觉醒、心中的大爱。作者在自序中说道：雨落在这件唯美的声音雕塑上，山林中便会想起一场独一无二的雨滴交响曲。这在我看来，这就是作者的文字之美、语言之力、心灵之感。
《声音之茧》以梦为马，从立春启程，从故乡玉环的回望中款款而来。母亲在缝纫机前做新衣，苏老师带来一枝桃花，萤火虫般焦虑迷茫的家长和孩子，袅娜的越剧唱段，秋天的第一批黑脸琵鹭，辛丑年惊蛰的敲梆声，金鸡岭半山腰的那一眼山泉，像黑沙滩一样老去的姨婆，双手紧捂胸腹走下轮船码头的长人苏，娘家桂花树下母亲的黑痣——这是春的交响乐，彼时无声似有声。这样的气味，我以为，是亲情的气味，这是苏沧桑的春之声。
这些年，我看苏沧桑的文字，愈发地感受到文字之外的禅意，而她的文字是缓慢的、轻柔的，刚强的质地不易被人察觉，却透着历经千山万水的从容。散文写作，从理论上说具有先锋色彩。将所有的文字用“人”的一道道轨迹串联起来，这是写作高手的功力，也是一个人对生活最深刻的思考。《立夏·伞》《立夏·白色痛》以对话的脉络，揭示了过往的痛和前行的苦。我在文字里看到作为一个“人”的脆弱和关于我们与这个世界如何相处的某种思考。这样的铺展覆盖了整个关于夏天的点点滴滴。
秋和冬，我愿意把它们合在一起。它们或许是我眼中认为的最靠近万物的另一番解读。我惊讶于作者的细腻，对她的童年有了好奇。她说：我七岁那年立秋，一个人跟着姨婆到她家小住。我喜欢桃树和文旦树，喜欢她屋后的小松鼠，喜欢上山捡柴，喜欢她给我炒的小葱土豆，可是那里什么都好，就是没有人，没有人！有风吹竹叶的哗哗声，有暗夜的虫鸣声，就是没有别的人声……
这些年，我开始对心理学进行较为系统的关注，发现一个作家的童年与他的作品有着一脉相承的关系。为什么，有的作家作品深沉，有的作家作品空旷，有的作家作品含蓄，它的源头之水在于童年的经历，以及童年时期对这个世界的印象。当然，这或许有差池，但我深信不疑的是，每个人的人生际遇都会像一杯回味绵长的老酒，对着好菜下了肚，顿觉红尘攘攘，神清气闲，梦稳心安。作者的步伐稳健而诗意地漫步在苍穹之下，在威尼斯，在马尔代夫，在泸沽湖，在东海边温州龙港余家慕村，在九月的焉支山下，在明月山北，在阿坝壤塘觉囊非遗传习所，这些是秋天的吟唱。而冬天对应的更多的是那些特别的人，有紧密关联度的人，有反射弧的人，他们和作者的焦急碰撞出了生活的哲思。作者在时间和文章的布局上用心良苦，一方面是行旅的梳理，另一方面似乎是心迹的极致对应。
我把目光停留在《大寒·梦湖》，这是旅程的终点站，也是旅程的始发站。我看到一个灵魂有香气的女子，在苍穹之下回望自己走过的路，看过的人，想起的事，一切都放不下，一切又飘然向远，似梦非梦，它是贝加尔湖的耳朵，也是众生的耳朵。
来源：舟山晚报