郦阳胜作品选登。
出入山水，自古而今。古人从天地所有元素中提炼出最精炼的两个：山和水，并将它们不厌其烦地运用到画作中。郦阳胜醉心于这传统里的山水笔墨。
11月9日，由诸暨市文学艺术界联合会、诸暨市文化广电旅游局主办的“借古开今——郦阳胜山水画展”在诸暨市水彩画博物馆启幕。
展览共展出山水画作品105幅，笔墨传承宋元，兼承明清，庄重浑厚，格调幽邃，一如展序中所言：“得天纵之妙，无尘滓之累。”
“拟古而无一笔照搬”
郦阳胜（沙如），诸暨人，现任中国美术学院美术中心研究员、西泠书画艺术交流中心研究员、《荣宝斋》期刊推荐艺术家、三希堂书画研究院副院长。
不久前，“借古开今——郦阳胜山水画展”已在苏州彬龙美术馆进行，展程后期还因观众络绎不绝、呼声高涨而延期数日。这次展览是郦阳胜学艺多年的一次小结，也是继续追古的新起点。
“你是想来我这镀金，还是想学点东西？如果你想要名和利，我这没有，如果你是想要真才实学，那我确实有一点。”2018年，郦阳胜第一次见到于少平，被老师这样问道。
于少平是当代书画名家，而郦阳胜看重的是他的笔墨立足传统，追求高古。为了找到这样一位老师，他寻寻觅觅了近10年。
郦阳胜当然选择后者。
于是郦阳胜开始于诸暨、苏州两地来回奔走，定期去拜访于少平学画。两年后正式拜入师门，这样一学就是三四年。在于少平的精心指点下，郦阳胜将多年生活的蒙养倾注于笔墨之中，画艺得以飞跃、画境得到提升。
“一笔一墨俱有法，一山一水皆含情”，郦阳胜醉心于传统书画之道的探究，对石涛的理法、黄宾虹的墨法、弘仁的骨法、程邃的构图法等皆有涉猎，心有所悟，深得三味，渐渐转化为自我的表现语言。枯木、乱石、静亭、空屋、松风等意象，看似虚无，在郦阳胜的作品中却是“澄怀味象”“不求形似”的精神内质，洗练概括，别开生面。在“师古之迹”的同时没有丢掉“自我”，其中难能可贵的是一种活泼的生命气象的呈现。
“拟古而无一笔照搬。”于少平如是评价。
“中国画是养出来的”
早年间，郦阳胜在政府部门工作，后因喜爱艺术，毅然辞职，一边工作赚钱，一边奔波学画。40余年，他痴迷书画之境，渐渐入道。
郦阳胜喜欢传统文人画，遵循着中国文人的书画之道，学画也学文，尤喜读石涛的画论。一周时间里，三四天看书，一两天画画，这是他揣摩书画的节奏。
“中国画是养出来的。”郦阳胜强调，技法之外，更需要文化的积淀，有了更深层次的理解，笔墨中才能神机内蕴，意趣无穷。
与郦阳胜交往多年的朋友中，有很多是书画圈之外的人，但一样热爱中国传统文化，志同道合，这也让郦阳胜从不同角度去理解绘画。
年轻时，郦阳胜做的是室内设计，他也擅长于将现代审美杂糅进山水构图中，山水的清丽、装饰与灵动相辅相成，合于造化，发自肺腑，有“峥嵘奇崛，磊磊落落”之品格。
这次展览的主题为“借古开今”，分为3个篇章，第一部分，借古，大量临摹古人的作品，解决传统笔墨的问题；第二部分，写生，把从古人那学到的知识，与大自然进行面对面的印证；第三部分，创新的愿景。“中国画的创新很难，不能只追求形式、颜色、构图的变化，而是不断临古、读书、走进大自然，‘新’才能自然流露、水到渠成。”郦阳胜说。
中国画之“养”，在于学识、技法，更在于人品。郦阳胜一家都是文艺积极分子，妻子陈建红是浙江省摄影家协会会员，空余时间，他们常一同下乡送对联、为老人拍照片。在工作室“弘园”中，时不时有友人拜访，写字、绘画、弹琴、谈书，趁兴而来，兴尽而返。
“心中的山水”
郦阳胜登上安徽天柱山的时候，阳光恰好穿过云层打在石壁上。文人无法抗拒这种天然的雕塑，他们可以从一块石头中观想出整个天地，以此获得澄怀观道的意趣。
郦阳胜看重与自然的接触，但与很多画家提笔现场写生的采风方式不同，他去看山，偶尔才提笔记录山体地貌结构特征等，重点看山体的线条、山脉的走向、山石的形态，默默看在眼里，记在心里。
这个写生方法，来自于黄宾虹，确切地说，也是郦阳胜对黄宾虹山水画的理解。
黄宾虹从金华去安徽歙县的途中曾路过诸暨，在浙江省博物馆馆藏的一册《五泄、方岩写生册》中就有体现。郦阳胜对于家乡诸暨的山水很熟悉，按图索骥，重走黄宾虹画中的五泄湖、苎萝村等地，始终没有在现实中找到一模一样的场景。后来，他又特意去杭州富阳考证《富春山居图》的印迹，发现画中的山水与自然根本无一对应。
为什么？黄宾虹和黄公望画的山水画，都是心中的山水，是对大自然的感悟。“我也可以这样做。”郦阳胜此后的采风都跳脱于即时的创作，用笔墨表达心中的一地一景。
郦阳胜认为，画山水画长卷是用来检验中国画整体笔墨控制能力的。方寸之间见天地。空间、笔墨、气韵，全部表现在一幅作品中。
观察郦阳胜近日拟石涛的10米长卷《江山胜览图》，可以窥见其对古人笔墨的理解。虽是拟作，但山石的结构、烟云的浓淡，都和石涛画有不同之处，取法古人，不泥古而来自心中的山水。
来源：绍兴晚报